Faro Santander convoca cuatro ayudas de 10.000 euros para impulsar proyectos de creación artística
El plazo de solicitud permanece abierto hasta el 9 de noviembre de 2026. La convocatoria incluye seis meses de acompañamiento profesional y está dirigida a artistas y colectivos vinculados a Cantabria.
Faro Santander ha abierto la segunda edición de sus Ayudas a la Creación, una iniciativa de la Fundación Banco Santander destinada a apoyar el desarrollo de proyectos de arte contemporáneo. La convocatoria seleccionará cuatro artistas o colectivos, que recibirán una dotación de 10.000 euros cada uno, además de participar en un programa de acompañamiento profesional entre enero y junio de 2027.
La iniciativa pretende ofrecer a los creadores no solo recursos económicos, sino también tiempo, herramientas y un entorno de trabajo compartido para desarrollar sus investigaciones artísticas. El programa contempla seminarios, talleres, tutorías personalizadas e intercambios con otros artistas, con el objetivo de favorecer la experimentación y fortalecer el tejido cultural de Cantabria.
Librarte cumple diez ediciones y abre una nueva convocatoria para el libro de artista en Castilla y León
La Feria del Libro de Artista de Castilla y León celebra su décima edición en el Museo Patio Herreriano de Valladolid y vuelve a reivindicar el libro como territorio de creación contemporánea
Hay formatos que parecen haber nacido para permanecer al margen de los grandes circuitos del arte, pero que precisamente por esa condición periférica han conseguido convertirse en espacios extraordinariamente fértiles para la experimentación. El libro de artista es, sin duda, uno de ellos.
Cuando una sala municipal no sabe qué está mostrando
Arte contemporáneo, espacios municipales y la necesidad urgente de respetar al artista profesional
Hay una pregunta que quizá deberíamos hacernos con más frecuencia: ¿qué responsabilidad tiene una institución pública cuando decide abrir una sala de exposiciones al arte?
La pregunta parece sencilla, pero la respuesta no lo es.
En España existen numerosas salas de exposiciones municipales que, con mayor o menor presupuesto, ofrecen durante todo el año una programación cultural aparentemente dedicada al arte. Sin embargo, en demasiadas ocasiones, detrás de esa programación encontramos una mezcla difícil de justificar: artistas profesionales junto a aficionados, exposiciones de pintura junto a manualidades, fotografía junto a actividades sociales, arte contemporáneo junto a propuestas que poco tienen que ver con él y, en ocasiones, una sucesión de exposiciones sin un criterio curatorial reconocible.
Yayoi Kusama: el infinito de una artista que se negó a desaparecer
Hay artistas que forman parte de la historia del arte y hay artistas que, de alguna manera, consiguen modificarla. Yayoi Kusama pertenece, en mi opinión, a la segunda categoría.
Su muerte, a los 97 años, no debería hacernos mirar únicamente hacia atrás para repasar una trayectoria extraordinaria. Debería servirnos para detenernos y preguntarnos qué significa realmente haber sido un referente. Porque Kusama no fue solamente la mujer de los lunares, las calabazas amarillas o las habitaciones de espejos infinitos que hoy llenan las redes sociales. Fue una artista que, desde una posición inicialmente marginal, consiguió construir uno de los lenguajes más reconocibles, personales y resistentes de la creación contemporánea. Murió el 14 de agosto de 2026 en Tokio.
El Pabellón de España en la 61ª Bienal de Venecia: "Los restos" de Oriol Vilanova
La 61ª Exp
osición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada "In Minor Keys" (en tono menor), abrió sus puertas al público el 9 de mayo de 2026 y se podrá visitar hasta el 22 de noviembre. Comisariada por la fallecida curadora camerunesa Koyo Kouoh, la muestra se desarrolla en las sedes principales de los Giardini y el Arsenale, así como en diversas localizaciones de la ciudad y en el Fuerte Marghera. En esta edición participan cien pabellones nacionales y treinta y un eventos colaterales.
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